BEACH DAY – Um Grande Day Na Surf Pop

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Praiano e divertido  o Nome é Beach Day  esta banda é como uma espécie de Ronettes encontrando Black Lips Mash.

“Eles são como a banda que sonoramente tem  grande influencia  surf rock. Da mesma Dum Dum Girls, Best Coast, Raveonettes, Black Lips e todos os outros que apresentam aqui em uma base, normalmente, têm um dia da praia rock de garagem dos anos 60 lcom aqueles vocais do grupo de menina

“Beach Day é especializada em  praia, tem atitude de banda de  garagem com espírito de grupo feminino pop. Fato, essa fonte existe a cerca de 50 anos, e um monte de atos jovens estão revivendo agora, mas a interpretação dessa banda é tão natural e incandescente que fazê-lo sentir completamente . eles têm toda a nostalgia romântica, mas com um pé na garagem. mas sua virtude universal é o seu dom raro melódico e  tem o descontraído instinto som  praiano . E essa é a diferença. É por isso que o som de todas as suas canções. Além disso, a cantora Kimmy Drake tem a verdadeira voz de uma lider feminina de um grupo.

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Beachy and fun, this band is sort of like a Ronettes meets Black Lips mash up.” ~ Brooklyn Exposed

“They are like the band that sonically beats-up the resident surf rock bands. Cut from the same cloth as Dum Dum Girls, Best Coast, Raveonettes, Black Lips and all the others I feature here on a normally basis, Beach Day have a slick and steady 60s garage rock sounds with those girl group vocals

 you crave.” ~ Music Snobbery

“Beach Day specializes in a beachy (duh), garage-minded breed of girl-group pop. Indeed, this wellspring goes back about 50 years, and lots of young acts are reviving it now, but this band’s interpretation is so natural and incandescent that they make it feel completely fresh again. They have all the romantic nostalgia that you want from this fare but with just enough garage grit to be au courant. But their universal virtue is their rare melodic gift. Most of their ilk simply don’t have the stunningly easygoing songwriting instinct that Beach Day does. And that’s the difference. It’s basic but it’s everything. It’s why all their songs sound like singles. Moreover, singer Kimmy Drake has the true voice of a girl-group leading lady, something like a young, white Ronnie Spector raised on punk.”
~ Orlando Weekly

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JAPANDROIDS- Entrevista,Curiosidades e Rock

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Meu comentário

 

Nesta Entrevista  a banda  fala de como foi a criação do nome,quais bandas foram suas grndes influencias  e que mais eles gostam das  turnês banda que já venho para o Brasil.

no Lollapoloza do ano passado e seu mais recente album “Celebration Rock” para mim

é um dos melhores do ano de 2012.

 

Você pode  falar que  Japandroids é um nome incomum, como você criaram o nome da banda.

Dave queria chama-la de ‘Japanese Scream que é uma linha de um Kings Of Leon canção, e eu (Brian) queria chamar de” Pleasure Droids a banda, que é uma referência do filme Blade Runner. Com cada um de nós encontramos escolhemos um  nome, nós nos encontramos. Sendo o negociador discreto que eu sou, eu simplesmente combinado “‘Japanese Scream e Pleasure Droids juntamos e escolhemos o  Japandroids.

Para aqueles que não sabem de você, como você descreveria o seu som?

Celebration Rock (é mais hard , mais pesado e mais  blues em uma base pop)

Quais bandas te influenciou
as músicas na hora de escreve?

Rites of Spring, Drive Like Jehu, The Gories, descendentes, Refused, The Nation de Ulisses, Guided By Voices, Born Against, The Icarus Line, Chavez, Os Condenados, Coachwhips, norte da América, Silkworm, X, Dead Meadow, Suicídio , Royal Trux, Medo, Minutemen, Jesus Lizard, Gang Of Four, White Denim, Os santos, Les savyFav, MC5, açúcar, etc

Ese é um pequeno curso de uma incompleta  lista de bandas que influenciou JapanDroids
Eu mencionei estas bandas especificamente   a questão  que seria dificil
para mim mencionar uma  ou outra entre varias inlfuencias (The Replacements, Husker Du, Bruce Spingsteen, Tom Petty & The Heartbreakers, etc.),

mas é  o ponto que poderia se justo por você estar lendo como poderia ser escrito
começo com algumas musica ´de fans ou sons que de milhões de bandas nós tivemos
dos últimos 20 anos. Nos negamos  uma banda especifica, eu posso sempre colocar um
componente a cada som de volta de um serie de  bandas após a gravação  quando eu ouvir
e fazer um julgmento imediato.

O que você diria que é o momento de maior orgulho mesmo tempo estar em Japandroids?

Quando eu fiz da nudez da mente ser tão sensual como a nudez do corpo.

Foi frustrante  ter  assinado por uma gravadora que desconhecia.

A frustração não é a palavra certa, e nós certamente não nos sentimos de ter direito a nada. Nós no entanto, depois de 3 anos de trabalho duro, tem sido pelo menos um pouco interessado em nos ajudar com alguma coisa.

Você pode oferecer algum conselho para qualquer banda que esta começando?

Mudam-se  para o Brooklyn.

Você está prestes a entrar em uma grande turnê pela Europa, América e Austrália,  está animado e ansioso para visitar estes países?

Estamos entusiasmados com cada viagem  que fazemos – é simplesmente a nossa coisa favorita. A maior emoção foi viajar para novos lugares e novas pessoas para tocar. Apesar de ter já excursionado na  Europa e América do Norte, propositalmente reservado em uma riqueza de novas cidades / estados / países sobre estes passeios, e são particularmente animado em visitar esses lugares. Como  a Austrália que é l totalmente diferente. Em fevereiro do ano que vem, vamos embarcar de nossa primeira turnê da Ásia / Austrália, e passar um mês em um território inexplorado para Japandroids, e todos nós estamos ansiosos!

O que é melhor na música britânica ou norte-americana e por quê?

Música norte-americana é superior a música britânica de todos os modos possíveis. Eu culpo NME e  a ideologia que promovem a juventude britânica. Felizmente, a morte de mídia impressa está começando lentamente a virar esse jogo.


Vocês tocaram dia 29 de outubro em Harley  mas tiveram antes na cidade de Sheffield
uma cidade com uma avalanche de musicas  que são hinos.

Sim nós estivemos na cidade de Sheffield uma vez antes em 2010 tocamos no Harley com Yuck
desde então o Legado da musica de Sheffield ,eu não diria  eu particularmente desconheço.
Eu sei que Cabare Voltaire  e The Human league são de Sheffield eu adoro aquelas bandas
Oh sim Pulp Eu esqueci que Pulp também é de Sheffield

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An interview with Brian from Japandroids who will be coming to The Harley on the 29th of October.

 

You could argue that Japandroids is an unusual name, how did you decide calling your band that?

 

Dave wanted to call the band ‘Japanese Scream’, which is a line from a Kings Of Leon song, and I (Brian) wanted to call the band ‘Pleasure Droids’, which is a reference from the film Blade Runner. With each of us finding the other’s choice of name to be of a lesser value than our own, we found ourselves deadlocked. Being the tactful negotiator that I am, I simply combined ‘Japanese Scream’ and ‘Pleasure Droids’ into a singular name: Japandroids. 



 

For those who don’t know you, how would you describe your sound?

 

Celebration Rock (it’s harder, heavier, and a little more blues based than pop)

 

Which bands influenced you and how has it shaped the songs you write?

 

Rites Of Spring, Drive Like Jehu, The Gories, Descendants, Refused, The Nation of Ulysses, Guided By Voices, Born Against, The Icarus Line, Chavez, The Damned,Coachwhips, North Of America, Silkworm, X, Dead Meadow, Suicide, Royal Trux, Fear, Minutemen, Jesus Lizard, Gang Of Four, White Denim, The Saints, Les savyFav, MC5, Sugar, etc.

 

This is of course a small and very much incomplete list of the bands that have influenced Japandroids, I mention these bands specifically as this is the type of question that is easy for me to copy/paste with several of our most obvious influences (The Replacements, Husker Du, Bruce Spingsteen, Tom Petty & The Heartbreakers, etc.), but at this point that would be just as boring for you to read as it would be for me to write. Being such rabid music fans, our sound/songs come from a total clusterfuckof literally hundreds of bands that we’ve been absorbing over the last 20 years. While we’ve never tried to directly emulate any specific band or sound, I can always trace each singular component of each song back to a band or handful of bands, usually long after recording when I can listen to it with less immediate judgement.

Have you had a positive reaction to your latest album “Celebration Rock” and how as the reaction differed to your previous two albums?

 

More or less, yes, the reaction has been positive. While our previous albums were by no means received negatively, Celebration Rock has without question received the most positive reaction.



 

What would you say is your proudest moment whilst being in Japandroids?

 

When I learned to make the nakedness of the mind as sensuous as the nakedness of the body. 



 

How frustrating was it before you got signed by Unfamiliar Records and then Polyvinyl Record Co?

 

Frustration is not the right word as it denotes entitlement, and we certainly didn’t feel entitled to anything. We did however, feel that after 3 years of hard work, someonewould have been at least somewhat interested in helping us with something.

 

What do you think it was about the band that caught the eye of these record companies?

 

In order:

 

1) pure and undeniable physical attractiveness

2) alarmingly acute sense of fashion

3) marvellously overt sexuality

4) unflinching willingness to make it at all costs

5) songwriting / musicianship

 

In sum: painfully obvious marketability



 

Can you offer any advice for any committed but struggling bands out there?

 

Move to Brooklyn.



 

You are about to go on a big tour around EuropeAmerica and Australia, how excited are you about this tour and where are you looking forward to visiting the most?

 

We are excited about every tour we do – it is simply our favourite thing. The biggest thrill has and continues to be traveling to new places and playing for new people. Despite having previously toured both Europe and North America, we purposely booked shows in a wealth of new cities/states/countries on these tours, and are particularly excited about visiting those places. As for Australia and beyond, that is an entirely different beast. In February of next year, we’ll embark of our first ever tour of Asia/Australia, spending a month in unchartered territory for Japandroids, and we are all aflutter!

 

What’s better British music or North American music and why?

 

North American music is superior to British music in every conceivable way. I blame NME and the ‘style over substance’ ideology they promote to British youth. Mercifully, the death of print media is slowly beginning to turn this tide.

 

What’s the craziest thing that’s ever happened to you whilst being on tour?

 

Discovering that there is a NEW Mexico. 



 

You play at the Harley on the 29th October. Have you ever been to Sheffieldbefore and are you aware of the cities massive music heritage? 

 

Yes, we’ve been to Sheffield once before. In 2010 we played at The Harley with Yuck.

 

As far as Sheffield‘s music legacy is concerned, I can’t say that I’m particularly knowledgeable. I DO know that Cabaret Voltaire and The Human League are fromSheffield though, and I love those bands. Oh, and Pulp. I’m down with Pulp too!

 

 

 

http://japandroids.com
http://japandroids.bandcamp.com

 

 

http://shulife.co.uk/music/interview-japandroids/

SHAKEMAKERS-O Blues Rock Direto De Goias #Guitar

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Liderada pelo cantor e letrista Sandoval Shakerman e o baixista Pê Ribeiro , contam atualmente com Rodrigo Beckman na guitarra e Jeff Thunders na bateria .
Famosos pelos shows explosivos carregados de energia ,com letras em português e arranjos caracteristicamente influenciados pelo hard rock setentista, a banda acrescenta elementos diversos que não prendem sua musica , que vão de rhythn and bl

ues , soul , fusion e até mesmo rockabilly , southern rock e glam rock. A banda traz em seu currículo eventos importantes como Goiânia Noise ( GO ) , Bananada (GO) , Vaca Amarela ( GO ) Ferrockstock ( DF) , Rural Rock ( MG) e Tendencies Rock Festival ( TO) . Em 2009 lançaram, pela gravadora Allegro Discos , o album “ Rock n Roll é bom pra mim !“, e uma faixa no premiado disco Tributo a Odair José ( Eu vou tirar você desse lugar ) ., melhor projeto especial 2007 pela APCA ( Associação dos criticos de São Paulo ) .Também estão presentes na coletânea “ Goiânia Rock City “ e acabam de lançar pelo selo Two Beers or Not Two Beers o EP “ A Coroa não faz o rei “ .

LETTING UP DESPITE GREAT FAULTS-SHoegazer on Dancefloor ??? #band

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Formado em  Los Angeles pelo músico Mike Lee, em 2004, deixar acima Letting Up Despite Great Faults  lança seu pop eletrônico sonhador com ritmos da pista e shoegaze. Depois de lançar uma série de EPs ao longo dos  três anos, Lee lançou seu primeiro auto-intitulado longa-metragem em 2009. Três anos mais tarde, com o tecladista / vocalista Annah Fisette, Kent baixista Zembrana, e o baterista Daniel Schmidt Lee ampliou o projeto, não muito diferente a quarta faixa do álbum, “Postcard” é brilhante, um conjunto de linhas de synth com uma batida de teclados. Não diferente de algo fora sábados igual a  Juventude, performance vocal de Lee é nostálgico, melancólico, e otimista de uma só vez, proporcionando a música  um ângulo, orgânica emocional que corresponde a intensidade com  elementos eletrônicos. Ao contrário de alguns de seus contemporâneos pop , que nunca  alcança as criações  de Lee, pode muito bem servir como uma pedra musical e pisar no pop dançante para aqueles que descobriram “Midnight City” no início deste ano.

Deixando-se Letting Up Despite Great Faults  estão atualmente em turnê por trás Untogether, e depois de uma parada em Nova York para a Maratona de Música CMJ, eles vão se mudar para o Japão, e depois de terminar em  Austin. qualquer informação de turnês  futura e novas informações estarão postada  no blog .

 

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Every Monday through Friday, we deliver a different song as part our Song of the Day podcast subscription. This podcast features exclusive KEXP in-studio performances, unreleased songs, and recordings from independent artists that our DJs think you should hear. Today’s selection, featured on the Morning Show with John Richards, is “Postcard” by Letting Up Despite Great Faults from the 2012 album Untogether on New Worlds.

 

Letting Up Despite Great Faults – Postcard (MP3)

 

Formed by Los Angeles musician Mike Lee in 2004, Letting Up Despite Great Faults releases dreamy electronic pop that balances its bedroom lo-fi tendencies with dancefloor rhythms and shoegaze-style layering. After releasing a series of EPs across three years, Lee released his first self-titled full-length effort in 2009. Three years later, and fleshed out with keyboardist/vocalist Annah Fisette, bassist Kent Zembrana, and drummer Daniel Schmidt in a live setting, Lee has expanded the project to a widescreen scope on Untogether, not unlike the work of M83 or Wild Nothing. The album’s fourth track, “Postcard” is insistent and bright, placing a sharp array of synth lines against a thumping drum machine beat and washed-out vocals. Not unlike something off Saturdays = Youth, Lee’s vocal performance is nostalgic, melancholy, and optimistic all at once, providing the song with an organic, emotional angle that matches the intensity of the track’s mechanical, electronic elements. Unlike some of his bedroom pop contemporaries, the scope of Lee’s late night creations never limits the range of his expression, and “Postcard” may very well serve as a musical stepping stone into danceable dream pop for those who discovered “Midnight City” earlier this year.

Letting Up Despite Great Faults are currently on tour behind Untogether, and after a stop in New York for the CMJ Music Marathon, they’ll be moving onto Japan, and then finishing up the leg in Austin. Keep up with the band on their website and Facebook for any future tour info and watch the video for the band’s 2011 track “Teenage Tide” below.

 

http://soundcloud.com/lettingup

BUTTER THE CHILDREN-Delicadeza Sonora No Pop

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Seu nome é uma referência velada à cozinha, e seu som é tão deliciosa. guitarras doces melodias vocais fazem impossível resistir. ou seja uma banda que  tem um som Pos Punk
com pitadas pop grudento com a cara de bandas dos anos 90 como Mazzy Star e Thrum

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Butter the Children: Their name is a veiled reference to the proposed cuisine A Modest Proposal, and their sound is just as delectable. Rough-edged lo-fi guitars topped with sticky-sweet vocal melodies make BTC impossible to resist.

AIR TRAFFIC CONTROLLER-Seriam Os Próximos Walkabouts

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David Muno cantor e compositor serviu  na Marinha dos EUA como um controlador de tráfego aéreo na vida real, escreveu 4 canções  durante servia. Com o fim do seu alistamento, Munro voltou para a cidade natal de Boston e descobriu um número impressionante de fãs, levando a gênese da banda de rock propriamente chamado Air Traffic Controller  Elogios e indicações para prêmios venho logo depois, assim como tocar em  estações de rádio como a Tastemaker WFNX e WERS, e cobertura em publicações como a revista Business Week, Boston Herald, Revista Performer, Boston Globe e The Boston Phoenix.

O lançamento do álbum de estréia, tvia  ATC e  Sugarpop e foi produzido pelo power pop/rock maestro.

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Serving in the US Navy as a real-life air traffic controller, singer/songwriter Dave Munro sent home 4-track demo tapes of songs written during his deployment. With his enlistment up, Munro returned to hometown Boston and discovered an impressive number of fans, prompting the genesis of the aptly-named rock band Air Traffic Controller. Accolades and award nominations soon followed; as did airplay on tastemaker radio stations such as WFNX and WERS, and coverage in publications such as Business Week, Boston Herald, Performer Magazine, Boston Globe and the Boston Phoenix.

The One is the debut album release for both ATC and Sugarpop Records and was produced by power pop/rock maestro BLEU.

CALLmekAT-New Album “Where The River Turns Black”

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CALLmeKAT é o apelido internacionalmente aclamado da cantora dinamarquêsa, tecladista e compositor Ottosen Katrine.

NOVO ÁLBUM ‘Where The River Turns Black’ ‘na Europa através Rough Trade.

‘Where The River Turns Black’ (2012) é o primeiro lançamento da CALLmeKAT internacionalmente . O título do álbum se refere a um lugar onde, de acordo com Katrine si mesma, “quando a mente  está chamando inspiração”
Ela continua: “para mim é um lugar com uma qualidade  como o rio que ruge, mas quase como uma espécie de oásis focado dentro da água – cheio de energia, força, a promessa de liberdade, mas também com uma corrente mal-assombrada solidão”

As referências da natureza não vêm do nada: Katrine cresceu em uma floresta  e  o álbum em é fora da cidade de Woodstock, Nova York, na paisagem grandiosa das montanhas de Catskill, com renomados músicos de ambos os lados do Atlântico .

Com uma autenticidade e coragem artística que tem sido muito notado internacionalmente na imprensa e em torno da blogosfera – ela esta preparando um mistura única de ingredientes sonoros infundidos com um talento raro para combinar elementos elétricos e orgânicos. Isso pode fazer a sua música difícil de rotular como um genérico gênero marcante porém não menos suave para os ouvidos!

No palco, ela está trazendo seus teclados analógicos vintage -, baixo antigo de 1960, os órgãos ecléticos e os teclados de 8 bits mostra , em combinação com vocais, cria uma ligaçõa toda a sua própria, música .
CALLmeKAT is the internationally acclaimed moniker of Danish singer, keyboard player and composer Katrine Ottosen.

NEW ALBUM ‘Where The River Turns Black’ out in Europe NOW via Questions&Answers/Rough Trade.

‘Where The River Turns Black’ (2012) is CALLmeKAT’s first international release. The album title refers to a place where, according to Katrine herself, ‘the mind goes when the inspiration

is calling’. She continues: ‘to me it is a place with a quality and pull like the roaring river but almost as a sort of focused oasis within the water – full of energy, strength, promise, freedom but also with a certain undercurrent of haunted loneliness’.

The nature references do not come from out of nowhere: Katrine grew up in a forest and the album itself is recorded outside the town of Woodstock, New York, in the grand landscape of the Catskill Mountains, featuring renowned musicians from both side of the Atlantic.

With an authenticity and artistic courage that has been vastly noted internationally in the press and around the blogosphere – she is continuously brewing a unique blend of sonic ingredients infused with a rare talent for combining electric and organic elements. This might make her music hard to label with a generic genre-stamp however not less soothing for the ears!

On stage she is bringing her analog vintage keyboards – and this Scandinavian knows her way around her old 1960’s bass keyboard, the eclectic organs and the 8-bit sample keyboards that in combination with her signature vocals, creates an anchor all of her own, from which the music travels.