“É uma gêneros poucos usados no Metal. É o metal progressivo, jazz progressivo … no metal de hoje “, diz Tosin Abasi, fundador dos Animais as Leaders, quando pressionado para classificar a sua banda em uma categoria. E ele está certo, , seus ouvidos podem ser agredido por math metal com sonoridades , sem voz, texturas contrapontística, soa como um cruzamento entre Victor Wooten e “Mean Street”, Eddie Van Halen e a electronica como influência.
Animais as leaders é talvez a banda de metal mais inovadora progressiva da geração atual. Na verdade, é provavelmente a mais segura para dizer que fazem parte do genero. Um dos segredos do seu sucesso é a acessibilidade da sua música. Ao contrário de algumas bandas progressivas que desempenham épicos com musicas gigantecas e sem muito sentido, AAL mantém as coisas muito conciso. Durma em média 05:16. Questionado sobre isso, Abasi diz: “As músicas do novo álbum são mais curtas, geralmente apenas 3 a 4 ,minutos partes por música. Era mais sobre a tomada de um olhar para o fato de que não temos um cantor, e pensando no que seria realmente que essas seriam na cabeça do ouvinte. Nós queríamos cortar cada música às suas partes essenciais. ”
Como vocês aprender a tocar guitarra-aulas, livros ou de ouvido?
Abasi: Eu era um autodidata. Eu nunca fui bom até descobrir o que alguém estava fazendo e reproduzi-lo. O que eu gostaria de fazer é ligar o rádio e improvisar sobre o que fosse . Inadvertidamente, eu estava aprendendo “, eu posso usar Dorian sobre esta canção ou Mixolydian parece legal aqui.” Eu usaria a minha REH ou vídeos de caras como Paul Gilbert e Frank Gambale, aprendendo as palhetadas e alguns dos conceitos. É assim que eu, basicamente,fiz por 10 anos ou mais. Depois fui para um programa de música um ano no Atlanta Institute of Music em 2005. Essa é a extensão da minha educação musical formal.
Foram-lhe também em rocha ou era clássica logo de cara?
Reyes: Bem, foi um pouco de ambos. Meu primeiro professor foi um professor de flamenco, mas, em seguida, talvez um ano depois, meu irmão mais velho tocava a guitarra elétrica, então eu também queria fazer isso. Eu comecei a aprender coisas Beatles e Rolling Stones. Então eu comecei com Julio Sosa e preso com a corda de nylon por um tempo. Sempre joguei de 7 cordas elétrica por conta própria. Eu estava em metal e ouviu Pantera e Dream Theater e coisas assim. Eu estava sempre à procura de bandas que destaque guitarras, um pouco de tudo … de rock clássico, Judas Priest
Vamos até hoje. São os solos no álbum são improvisados?
Abasi: Eles são realmente improvisados até que está composto. Eu vou tocar a seção de solo mais e mais , tocando em algumas idéias diferentes e ângulos de abordagem até eu descobrir algo que vai ser trabalhado, e depois isso vai acabar sendo o solo composto. Eu sinto que estou indo para obter um melhor solo que forma. As seções de solo para algumas das composições são difíceis. Você não começa uma série de coros para realmente desenvolver o seu solo ou qualquer coisa assim. É como um tempo através, geralmente em um ritmo muito rápido e em um medidor estranho. Esse não é meu ideal de improvisação e não onde eu me sinto muito confortável improvisando.
“It’s a few genres combined into one. It’s like progressive metal, progressive jazz … space metal,” says Tosin Abasi, founder of Animals as Leaders, when pressed to pigeonhole his band into a category. And he’s right—in the course of a single AAL song, your ears might be assaulted by math-metal djent-isms with bittersweet Lydian sonorities, tapped open-voice triads, contrapuntal textures, 8-string slapping and popping that sounds like a cross between Victor Wooten and Eddie Van Halen’s “Mean Street,” and lo-fi electronica-influenced tone
Animals as Leaders is perhaps the most groundbreaking progressive metal band of the current generation. In fact, it’s probably safe to say that they’re the genre’s game-changer. One of the secrets to their success is the accessibility of their music. Unlike some progressive bands that play epics with so many sections that you need to pop a couple of Ritalins to keep focused, AAL keeps things pretty concise. The longest cut on Weightless clocks in at a mere 5:16. Asked about this, Abasi says, “The songs on the new album are shorter— usually just three to four parts per song. It was more about taking a look at the fact that we don’t have a singer, and thinking of what would really ingrain these compositions in the listener’s brain. We wanted to trim the fat and distill each song to its essential parts.”
How did you guys learn to play the guitar—lessons, books, or by ear?
Abasi: I was self-taught. I was never that good at really figuring out what someone was doing and reproducing it. What I would do is turn on the radio and improvise over whatever was on. Inadvertently, I was learning, “I can use Dorian over this song or Mixolydian sounds cool here.” I would wear out my REH or Hot Licks videos of guys like Paul Gilbert and Frank Gambale, learning the licks and some of the concepts. That’s how I basically played for 10 years or more. Then I went to a oneyear music program at the Atlanta Institute of Music in 2005. That’s the extent of my formal music education.
Were you also into rock or was it classical right off the bat?
Reyes: Well, it was a little of both. My first teacher was a flamenco teacher but then maybe a year after, my older brother was playing the electric guitar—so I also wanted to do it. I started learning Beatles and Rolling Stones stuff. Then I started with Julio Sosa and stuck with the nylon-string for a while. I always played 7-string electric on my own. I was into metal and listened to Pantera and Dream Theater and stuff like that. I was always looking for bands that highlighted guitars—a little bit of everything … classic rock, Judas Priest
Let’s fast-forward to today. Are the solos on the album worked out or improvised?
Abasi: They’re actually improvised until they’re composed. I’ll play the solo section over and over and flesh it out, throwing in a few different ideas and angles of approach until I figure out something that’ll work, and then this will end up being the composed solo. I feel like I’m going to get a better solo that way. The solo sections for some of the compositions are hard. You don’t get a whole lot of choruses to really develop your solo or anything like that. It’s like one time through, usually at a very rapid tempo and in an odd meter. That’s not my ideal improvisational setting and not where I feel too comfortable improvising.
cordazvocaiz 